2018 華視編劇班47屆★鄭耀宗老師的【故事大綱撰寫和人物角色設定】課後筆記（心得） @ JOAH H. 專欄

2018華視編劇班47屆★鄭耀宗老師的【故事大綱撰寫和人物角色設定】課後筆記

每次上完課回到家都是晚上十點多了，吃了一碗泡麵，然後開始打老師的課後筆記。雖然都說鄭老師很嚴，但是個人認為不是說嚴，而是真性情，沒辦法老師也是藝術人，容易emotional啊！但是他的教學很容易觸發感動，這對編劇人來說是最珍貴的啊！沒有感動就沒有靈感。以下是頭腦好不容易清醒才寫下的筆記，趕快記錄下來......喔！忘了說，老師年輕的時候應該很像陳小春！（我說那個臉啦！）在第一排看覺得好像啊哈哈～

日期：2018/09/27

老師：鄭耀宗

回翻了一次老師所寄的「給親愛的學員們」的一封信。其實內容談到老師一直強調的「學習如何學編劇」這件事。當編劇創作遇到瓶頸時，有時我們需要回到原點重新審視自己的作品，了解自己所在說的故事是什麼、每個人物角色的特色，或者每個細節還可以怎麼發揮。並回問自己，如果換作是我，該怎麼做？為何當初要寫這部劇？透過一次次對自己作品的反覆問答，才有可能淬煉出一部好的劇本。這也呼應老師所問的：「為何要來到教室上課？我們想得到的是有別於書上的什麼？」。我自己的答案是更靈活的思考、自我辨賞能力和吸取真實經驗。因為我們從小生長在一個華人世界，這個華人世界喜歡照本宣科、剝奪學生思考能力，我們只會依照上層的指示做事，而失去了身為人最珍貴的能力，就是自我意識和創造能力。而最感動的部分是，難得會有老師願意在課堂上進行大量的意見交流、反思，促進學生對於生活上的留心和編劇上的啟發。就像老師說的，創作最大的殺手就是「習以為常」。如果對於生命沒有好奇、沒有提問、感動及感嘆，哪來的靈感去寫劇本，哪來的動機讓我們來學編劇，因為我們連最基本想要傳達什麼、對生命想控訴什麼都不知道。

美國好萊塢電影與華人電影的分別

美國電影有礙於劇院播放的限制，目前的電影長度大約在90分鐘左右。好萊塢對於編劇有一套制定好的格式和流程，就是避免電影過長。如果要計算寫多少字才足夠一個九十分鐘的電影，美式大約一頁就是一分鐘。而華人電影世界沒有那麼拘束，不像美國有那麼多對於格式上的限定，並且東西方的語言和編劇方式有差異，華人電影大約300-350字為一分鐘。有效的方式就是透過還原分場，和多對照劇本和電影的方式，才會更有把握。

找到故事的衝突面

在 Syd Field《實用電影編劇技巧》中有提到「三幕劇」的技巧。依照他的說法，所有電影都可以用三幕劇的模式來套用，當第一幕進到第二幕時，會出現一個轉折點，也就是故事的衝突面發生，讓觀眾會進入到劇情中去看角色是怎麼對抗他的問題點，然後最後再出現第二個轉折點，將問題化解掉，進入第三幕的結局。而一到三幕都是三十分鐘，總共九十分鐘。在編劇時，最重要的三件事，就是主角、故事脈落和衝突點，找到故事的反面，才能引起觀眾反思。沒有衝突就沒有故事，沒有衝突故事就不精采了！

小說和劇本的差異

小說和劇本最明顯的差異就在於，劇本有一定的書寫格式，並且可以透過影像來傳遞。Syd Field《實用電影編劇技巧》也有提到「用畫面說故事」，而劇本雖然有文字，不僅僅是描述畫面，劇本的產生就是為了把「影像」傳遞出來；而小說僅需要透過文字來說故事即可。這兩者另一方面的差異在於，小說是非常個人的創作，僅需要自己把文字產出即可;但是劇本是依附在電影而生的，他的描述必須要能演得出來，因此在創作上，必需考量它的可行性。

在編劇上，有兩個重要的軸心，一個是畫面提示，另一個則是對白。對白就是人物之間產生的對話；而畫面提示即是每個角色的動作，或是對於畫面的描述，一種具體能夠呈現出來的畫面感。編劇可以透過這些暗示性的影像畫面來穩住創作的詮釋權。最厲害的作品即是交出去以後，不需要再為自己的作品進行解釋，也不要去描寫鏡頭，這些都不是編劇該做的事，一本劇本如果寫得好，不怕導演拍不出來，也不怕演員演不出來，只要心境到了神韻就會自然浮現。

何謂戲劇？

在傳統戲劇上，「戲」和「劇」是分開的。戲是可以透過表演形式呈現，「有聲皆歌；無動不舞」；而劇則是應應表演而生。需要將場景氛圍寫出來，描述出角色的感情。我們在看劇本時，也可以觀察到它有幾個基本的格式，舞台的時、空不同，場景就需要轉換，所以在劇本分場上方才會需要寫到時間、場景這樣的前景提要。

現今電影基本上都是「大同小異」。「大同」的部分就是：人性、人情和人事。「小異」的部分就是說設計的情節不同。這讓我想到Syd Field《實用電影編劇技巧》，裡面有一章節提到，編劇在寫故事的一開始就會設想好開頭跟結尾，就像我們要出國，一定是先決定好我們要去什麼地方，再決定要用什麼方式去。而劇本也是如此，頭尾架構好後，再設計中間的過程要怎麼抵達，這就是電影上的「大同小異」原則。

在故事上，我們又可以簡單分為人、動作和結局。人也就是主角；動作即是主角要行動的某件事，可能是主動也可能是被動的。最終結局，則會改變主角的人生旅程，他因為行動而產生出的結果會有兩種結局，第一種就是達到他的目的；第二種是行動之後，可能不是他真正需要或想要的結局。故事就是悲劇中帶喜，賦予悲苦中一絲希望；喜劇中帶悲，更凸顯現實和人性。就像劇本《大寒》中看似悲劇，沒有任何希望，但它在劇本最後卻有出現新生嬰兒，這便是一種希望的象徵。電影《河流》中也有類似非常深沈的「希望窗口」，也就是父子在桑拿房遇見，彼此發現對方的秘密，發現了這個家之所以會變成這樣的原因，看似悲劇的結果，對於心靈上卻是一個救贖，這就是好劇本最大的魅力所在。

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